Skip to main content

Turbaczewski

Witaj

Cieszę się, że odwiedzasz moją stronę, gdzie oferuję unikalne obrazy abstrakcyjne na sprzedaż, idealne dla miłośników sztuki współczesnej. Każde dzieło jest efektem mojej pasji i zaangażowania, inspirowane dynamicznymi ruchami oraz harmonią wywodzącą się z japońskiej estetyki.

Malarstwo abstrakcyjne – środek wyrazu emocji

Tworzę dzieła, które nie tylko ozdabiają przestrzeń, ale także prowokują do refleksji. Malarstwo abstrakcyjne Szczecin jest dla mnie wyjątkowym środkiem wyrazu – pozwala na swobodne interpretacje i głębokie przeżycia emocjonalne. W mojej ofercie znajdziesz zarówno intensywne kompozycje, jak i subtelne obrazy, które doskonale sprawdzają się jako dekoracje wnętrz.

Idealne obrazy do nowoczesnych wnętrz

Jeśli szukasz dzieła, które podkreśli charakter Twojej przestrzeni, chętnie pomogę w wyborze. Moje obrazy abstrakcyjne są stworzone z myślą o nowoczesnych wnętrzach, a każdy z nich to wyjątkowy element, który może stać się zarówno ozdobą, jak i doskonałą inwestycją w sztukę współczesną.

Zapraszam do odkrywania mojej twórczości. Znajdź obraz, który ożywi Twoje wnętrze i doda mu niepowtarzalnego stylu. Każde moje dzieło to krok w stronę głębszego zrozumienia piękna i harmonii.

Zachęcam do kontaktu i zapoznania się z ofertą!

pęknięcia światła

„Pęknięcia Światła” to kolekcja, w której malarstwo abstrakcyjne spotyka się z taszyzmem – sztuką śladu, spontanicznego gestu i kontrolowanego przypadku. Każdy obraz jest zapisem ruchu, zapisem chwili, w której farba styka się z płótnem w dynamicznym, ale precyzyjnie wyważonym akcie tworzenia.

Czerń w tych pracach nie jest tylko tłem ani pustką – to substancja, nośnik napięcia. Pochłania światło, ale jednocześnie pozwala mu się wydobywać przez pęknięcia i szczeliny, tworząc iluzję przestrzeni i głębi. Te obrazy oddziałują nie tylko wizualnie, lecz także fizycznie – struktura farby, jej rozkład na powierzchni, rytm gestów sprawiają, że widz może niemal odczuć ich materię.

Inspiracje dla tej serii płyną zarówno z japońskiej kaligrafii i sumi-e, jak i z malarstwa materii, gdzie farba sama w sobie staje się bohaterem kompozycji. „Pęknięcia Światła” to badanie granic formy i chaosu, to malarstwo, które nie ilustruje, lecz odkrywa – fragmenty przestrzeni, ślady energii, ścierające się ze sobą siły. Każdy obraz pozostaje otwarty na interpretację, rezonując z emocjami widza i zmieniając się wraz z jego spojrzeniem.

records

Inspirowana japońską kaligrafią
Seria „Records” inspirowana jest japońską kaligrafią, gdzie każda kreska ma głębokie znaczenie. Dynamiczne ruchy pędzla oddają mój duch i emocje, a każdy gest i dotyk pędzla tworzy unikalną kompozycję, która ma swoje niepowtarzalne znaczenie w całości dzieła.

Przestrzeń i pauzy – kluczowe elementy kompozycji
Kluczowe są dla mnie przestrzeń i pauzy – puste miejsca między liniami są równie ważne jak same kreski, gdyż nadają kompozycji równowagę. Stawiam na jedno, ciągłe pociągnięcie pędzla, które wyraża zdecydowanie i pełnię emocji.

Znaczenie jakości materiałów
Jak w japońskiej tradycji, przykładam wagę do jakości papieru waszi, ponieważ wpływa on na odbiór dzieła i sposób, w jaki linie i tekstury wchodzą w interakcję. Seria „Records” to harmonijne połączenie subtelności z wyrazistością, oddające hołd japońskiej kulturze i emocji, które wyrażam w każdym ruchu pędzla.

malarstwo abstrakcyjne szczecin
Abstrakcyjny obraz czarny autorstwa Konrada Turbaczewskiego, idealny do dekoracji wnętrz

black

Głębia i introspekcja w kolorze czerni
Seria „Black” to studium głębi i introspekcji, osadzone w abstrakcjonizmie i estetyce modern art. Czerń odgrywa tu kluczową rolę – nie tylko jako kolor, ale jako medium, które odkrywa to, co intuicyjne i intensywnie obecne. Czerń nie jest jedynie tłem, lecz staje się emocjonalnym pejzażem i głęboką przestrzenią, w której zacierają się granice rzeczywistości.

Minimalizm jako wyraz siły koloru
Każdy obraz to podróż w głąb własnej świadomości, odkrywanie ukrytych aspektów siebie. Minimalizm i formalna oszczędność serii podkreślają siłę koloru i intensywność tekstury, otwierając ją na indywidualne interpretacje widza. W ten sposób przestrzeń staje się miejscem do medytacyjnej kontemplacji, w którym można spotkać coś intymnego i trudnego do uchwycenia.

Każde z tych dzieł zaprasza do głębokiej refleksji, dając możliwość osobistego doświadczenia i odkrywania tego, co ukryte w przestrzeni czerni.